Cette année, les grandes maisons revisitent avec panache les grandes heures de leur histoire dans des collections inspirées. De Dior à Boucheron, Chaumet, Cartier et Bulgari, le passé revêt une importance capitale dans leur créativité actuelle.
Non seulement il recèle tous les trésors d’une histoire qu’elles continuent aujourd’hui à écrire, mais il illustre l’excellence de leur talent et le socle d’une joaillerie de haut vol. Dès leurs premières années ces grandes maisons ont marqué leurs collections d’une empreinte indélébile qui accompagne leur création en guise de signature.
Cette année pour mieux marquer les esprits et renforcer leur identité, les joailliers n’ont présenté que peu de pièces. Ainsi Claire Choisne, la directrice artistique de Boucheron, a choisi de ne révéler que quatre pièces à l’Hôtel de Nocé, place Vendôme, pour mettre en lumière l’œuvre de Frédéric Boucheron. « J’ai voulu que le message ne soit pas dilué » explique-t-elle. Entre le drapé d’un incroyable collier en diamant, des épaulettes qui évoquent les parures du passé et le collier Point d’interrogation qui s’enfile d’un simple geste grâce à son absence de fermoir et s’habille d’un long décor de lierre, elle a rappelé toute la modernité et la puissance du style Boucheron.
Chaumet
Olga Orsini, la nouvelle directrice artistique de Chaumet, a choisi de revisiter l’aile, emblème naturaliste et romantique au XIXe siècle, mais également symbole de pouvoir sous Napoléon. Elle propose neuf ailes majestueuses serties de saphirs bleus, évoquant la nuit intense et profonde. Chaumet multiplie les prouesses techniques pour offrir des portés multiples qui s’inscrivent dans une tradition chère à la maison. En retravaillant ce motif significatif habillé d’un émail bleu roi, sa couleur signature, Chaumet évoque son lien avec Joséphine, fervente amoureuse de la nature.
Ressuscitant la technique ancestrale de l’émail grand feu, très prisée durant tout le XIXe siècle, elle s’appuie sur la richesse de son patrimoine ponctué de créations virtuoses, comme les diadèmes de l’impératrice Eugénie ou de la mécène Gertrude Payne Whitney, afin d’écrire le présent et mettre en évidence l’élégance intemporelle du style Chaumet.
Bvlgari
Dans la même veine, Bvlgari réinvente un bracelet créé en 1942 pour imaginer un nouveau chapitre créatif aux lignes fluides et contemporaines. Tout en se faisant l’écho d’une joaillerie des années 40, une période caractérisée par des bijoux en or aux volumes opulents, la collection Vimini, qui tient son nom de l’art antique du tissage des branches de saule pour fabriquer des paniers, dévoile des pièces imposantes aux assemblages fluides. Grâce au savoir-faire de Bvlgari en matière d’orfèvrerie, ce geste ancestral se transforme en créations lumineuses.
Dior
Sensible à la force de la transmission et de l’héritage passé, la haute joaillerie veille à conserver intacte la notion de pérennité. Victoire de Castellane, aux commandes de la création haute joaillerie depuis le début de cette activité chez Dior, ne cesse de dialoguer avec Monsieur Dior pour préserver l’esprit de la maison. « La carrière de Monsieur Dior n’a duré que dix ans, mais je reste fidèle à l’esprit du couturier, tout en apportant quelque chose de personnel à la joaillerie que je dirige depuis 25 ans » confirme la directrice artistique qui a su offrir cette singularité et cette forte identité à l’univers de Dior.
La collection Belle Dior a illuminé la saison avec des gemmes hautes en couleur dans une atmosphère féérique où s’entremêle la rêverie, le merveilleux, les teintes acidulées, les jardins colorés chers à Christian Dior et l’art divinatoire qu’il aimait tant. Dans ce jardin enchanté a fleuri une bague d’exception sertie d’un flamboyant spinelle rose de 6,50 carats taille coussin monté en solitaire et métamorphosé en fleur afin d’incarner la quintessence de Dior.
Cartier
Pour Cartier, l’histoire et l’héritage résonnent comme une évidence. La notion de pérennité chère à Cartier s’illustre dans le troisième chapitre de la collection de haute joaillerie « En Équilibre » qui se concentre sur les lignes essentielles et la fluidité des emmaillements. Les modèles d’archive restent des fils conducteurs inspirants dans cette recherche de liberté, de mouvement et de souplesse. Entre l’harmonie des volumes et des couleurs, le dialogue entre le passé et le présent, le rappel de la période Art Déco qui reste ancrée dans le style et l’histoire de Cartier, « En Equilibre » rappelle combien le joaillier, tel un funambule, maitrise l’art subtil de la haute joaillerie.
En joaillerie, le temps s’écoule lentement, l’ancrage est essentiel pour asseoir l’image et l’essence d’une maison qui pourra croître sereinement en s’appuyant sur de solides racines.
N.K.
